Estrenos del 24 de Abril y otras cosas…

Que sí, que sí, que justo dentro de una semana estrenan Los Vengadores. Pero, ¿habrá algo más que ver antes o que? Bueno, algunos dirán que no. Intentaremos ser optimistas teniendo en cuenta lo que viene esta semana y lo que ha llegado estas pasadas semanas.

La verdad es que este mes de Abril, hasta el momento, está siendo muy poco agradable en cuanto al cine de estreno se refiere. De las únicas tres películas de estreno que hemos ido a ver al cine, solo salvo Furious 7, y tampoco es una maravilla, obviamente. Cierto es que se nos han escapado algunas que tenían una buena o buenísima pinta, como el caso de A Most Violent Year, pero realmente no había mucho donde elegir.

Pero bueno, aún queda mes de abril por delante para enmendar esto. Obviamente, ponemos grandes esperanzas en el estreno de los estrenos de la semana que viene, pero quizá entre los estrenos de esta semana podamos rescatar algo interesante:

  • El Maestro del Agua. Llega la primera película de Russell Crowe como director y de paso, también la protagoniza. La crítica está bastante dividida en cuanto a este film, pero de momento le daremos el beneficio de la duda al amigo Crowe.

  • Girlhood. No, no es Boyhood pero con una mujer… Es la tercera de las películas dirigidas por Céline Sciamma que narra la vida de unas adolescentes en los barrios más pobres.

Además de estas dos, tenemos estrenos nacionales también. Uno de ellos es uno de los largometrajes a concurso del Festival de Málaga que se está celebrando estos días en la ciudad andaluza: Sexo fácil, películas tristes; del director Alejo Flah y con un reparto compuesto por alguno de los más talentosos jóvenes actores españoles como Quim Gutiérrez.

Pues hasta aquí por hoy. Lo dicho, esperemos que alguna de estas (u otras) nos haga disfrutar en la butaca y nos aliente a escribir algo más en este santo blog, porque la verdad es que con películas como Chappie o Run All Night a uno se le quitan todas las ganas del mundo…

Para Paul: Crítica de Fast&Furious 7 (2015)

Sinopsis: Séptima entrega de la saga Fast&Furious. La trama sitúa a Toretto y O’Connor de nuevo en Estados Unidos, intentando llevar una vida normal. Esto acabará pronto, cuando Deckad Shaw aparece para vengar la muerte de su hermano. Toretto tendrá que reunir una vez más a su equipo para acabar con él.

Dirección: James Wan

Guión: Chris Morgan

Reparto principal: Vin Diesel, Paul Walker, Dwayne “The Rock” Johnson, Jason Statham, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Ludacris, Elsa Pataky, Tony Jaa, Nathalie Emmanuel.

Crítica de noentiendolapeli. Nota: 62.

Debo reconocer que no soy un gran fan de esta saga. Es decir, he visto todas las películas pero nunca me han parecido nada del otro mundo. Sin embargo, si tengo que quedarme con una de las 7, sin ningún tipo de dudas elegiría esta: una película entretenida, fácil y que transmite pura adrenalina.

Sí, Furious 7 consigue ser una buena película de acción, y lo consigue mediante los excesos que caracterizan a la saga: explosiones, coches voladores, edificios derrumbados, más explosiones, tiros, balas, peleas cuerpo a cuerpo, músculos, aún más explosiones… Pero todos ello con una estética muy cuidada y con un gran acierto en el rodaje. Los fallos que habitualmente cometen otras películas de este estilo (saltos de guión, situaciones demasiado forzadas, fallos graves en el montaje de las escenas de acción) aquí desaparecen por completo.

Pero sobre todo, este film es un gran homenaje a Paul Walker. Si soy sincero, no he sido capaz de diferenciar las escenas rodadas por el actor antes de su fallecimiento de las rodadas después con su hermano Cody y con la famosa tecnología CGI. Pero no sólo por esto. La verdad es que durante la película iba pensando en lo fácil que hubiese sido hacer que su personaje muriera y dejarlo ahí; pero es evidente que es un enorme acierto despedirse de Paul de la forma que lo hacen al final de la película (no quiero hacer ningún spoiler).

Quizá por este hecho de la muerte de Walker, la película toma un cariz muy familiar y de momentos de mucha camaradería entre los personajes, los cuales se agradecen entre explosión y explosión y que demuestran una gran química entre los componentes del reparto encabezado por Vin Diesel.

En fin, lo que vengo comentando, que nadie se espere un peliculón que le deje la boca abierta con giros de guión geniales, sin embargo, si que podemos esperar una buena película de acción con un genial derroche de efectos especiales. Y sobre todo, un gran homenaje a Paul Walker.

Blogos de Oro 2015

Esta tarde, se entregan los Blogos de Oro de este año 2015. Siendo un blog de cine tan “joven” y entre tantos otros, nos sorprendió la invitación a participar en las votaciones de estos premios on-line. Por supuesto, aceptamos sin dudarlo un instante y agradecemos enormemente la oportunidad de participar en estos premios.

Examinando un poco más a fondo el listado de blogs participantes, queda claro el trabajo que hay detrás de muchos de ellos. Por ello, creemos que estos pequeños premios on-line van a estar muy bien sustentados en cuanto a calidad de las elecciones y nos alegramos enormemente de haber puesto nuestro granito de arena desde aquí.

A continuación, vamos a presentar los nominados junto con nuestra elección para las votaciones de la fase final y, si existe, alguna pega que saquemos a los nominados.

Mejor Banda Sonora

  • El Gran Hotel Budapest
  • Guardianes de la Galaxia
  • Interstellar
  • La teoría del todo
  • Whiplash

Las cinco bandas sonoras elegidas son una buena elección. Desde aquí nos decantamos por Desplat, y su BSO para El Gran Hotel Budapest.

Mejores Efectos especiales

  • El amanecer del planeta de los simios
  • Capitán América: El soldado de invierno
  • Guardianes de la Galaxia
  • Interstellar
  • X-Men: Días del futuro pasado

Las cinco son grandes películas de acción. Pero Interstellar es algo más, y lo demuestra también visualmente. Particularmente me gustaría recordar las escenas de McConaughey en el interior del agujero negro, de una potencia visual increíble.

Mejor película de animación

  • Big Hero 6
  • Los Boxtrolls
  • Cómo entrenar a tu dragón 2
  • La LEGO película
  • Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo

No ha habido muchas dudas en esta categoría. Pese a que Cómo entrenar a tu Dragón 2 y La Lego Película son buenas películas, Big Hero 6 es algo más.

Mejor Actor de reparto

  • Robert Duvall por “El juez”
  • Ethan Hawke por “Boyhood”
  • Edward Norton por “Birdman”
  • Mark Ruffalo por “Foxcatcher”
  • K. Simmons por “Whiplash”

Si, si, ya sabemos que probablemente ganará JK Simmons, como absolutamente todos los demás premios este año. Pero, aunque obviamente apreciamos el papelón de Simmons en Whiplash, creemos que este premio, como muchos otros, deberían haber ido a parar a manos de Ethan Hawke por Boyhood.

Mejor Actriz de reparto

  • Patricia Arquette por “Boyhood”
  • Laura Dern por “Alma salvaje”
  • Keira Knightley por “The Imitation Game”
  • Emma Stone por “Birdman”
  • Mery Streep por “Into the Woods”

Aquí no hay duda alguna. Patricia Arquette. Sin embargo, el comentario en esta categoría va en otro sentido. Echamos de menos a Naomi Watts, Suzanne Clement o a Jessica Chastain y quizá nos sobre Keira Knightley. Pero claro, tampoco pueden entrar todos.

Mejor Actor principal

  • Benedict Cumberbatch por “The Imitation Game”
  • Javier Gutiérrez por “La isla mínima”
  • Jake Gyllenhaal por “Nightcrawler”
  • Michael Keaton por “Birdman”
  • Eddie Redmayne por “La teoría del todo”

Seguramente sea la categoría más apretada de todas, debido en buena medida a la calidad de estas cinco interpretaciones y de algunas otras. Vamos a decantarnos por Michael Keaton, pero como comento, eso no quita el que reconozcamos la gran labor de los otros cuatro nominados y de alguno más.

En este aspecto quiero añadir una pequeña nota: si hubiese tenido la oportunidad de ver Inherent Vice antes de votar para estos premios, sin ninguna duda habría elegido a Joaquin Phoenix como mejor actor.

Mejor Actriz principal

  • Marion Cotillard por “Dos días, una noche”
  • Felicity Jones por “La teoría del todo”
  • Bárbara Lennie por “Magical Girl”
  • Julianne Moore por “Siempre Alice”
  • Rosamund Pike por “Perdida”

Tampoco tenemos muchas dudas en esta categoría: Marion Cotillard. Por apuntar algo más, nos gusta (y mucho) que Bárbara Lennie esté nominada por la fantástica Magical Girl.

Peor Película

  • Hércules. El origen de la leyenda
  • Lucy
  • Ninja Turtles (Las Tortugas Ninja)
  • Transcendence
  • Transformers: La era de la extinción

Quizá sea la categoría más difícil para elegir. No hemos visto todas estas películas (y por lo que parece tampoco nos hemos perdido mucho) por lo que nuestro voto va para una de las dos que hemos visto: Hércules, aunque Lucy también es mala de cojones.

Mejor Guión

  • Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia)
  • El Gran Hotel Budapest
  • Nightcrawler
  • Perdida
  • Whiplash

Divertido, dramático, absurdo,… Todos estos adjetivos y más valen para el guión de Iñárritu en Birdman.Y por eso es nuestra elección en esta categoría.

Mejor película española

  • 10000 km
  • La isla mínima
  • Magical Girl
  • El niño
  • Relatos Salvajes

En uno de los mejores años del cine español en toda la historia (tanto en la taquilla como en la calidad de las películas), los Goya premiaron a La Isla Mínima, la taquilla encumbró a 8 apellidos vascos… Pero la verdadera joya del cine español este año es Magical Girl.

Mejor Director

  • Alejandro G. Iñárritu por “Birdman”
  • Christopher Nolan por “Interstellar”
  • David Fincher por “Perdida”
  • Richard Linklater por “Boyhood”
  • Wes Anderson por “El Gran Hotel Budapest”

12 años rodando una película tiene que tener algún premio para el realizador de la misma. Valoramos y mucho el trabajo de Iñárritu, el de Anderson, el de Nolan o el de Chazelle (Whiplash), pero Linklater juega en otra liga.

Mejor Película

  • Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia)
  • Boyhood (Momentos de una vida)
  • El Gran Hotel Budapest
  • Interstellar
  • Whiplash

No tenemos ninguna duda de que estas cinco películas (junto a Dos Días, Una Noche y Magical Girl), son las mejores películas de este año. Las cinco podrían merecer ganar. Dicho esto, no hemos tenido demasiadas dudas al elegir a Boyhood como mejor película.

Aunque creo que hay una película en especial que se merece algún comentario extra: Interstellar. Sí, en estos premios ha obtenido más nominaciones que en muchos otros, lo cual es una pena porque, después de ser un auténtico bombazo, parece que se queda en nada. Y esto no es así o por lo menos no debería serlo.

Crítica de Chappie (2015)

Sinopsis: En una Sudáfrica futurista, donde los policías son robots, aparece la inteligencia artificial en Chappie, uno de ellos. Tendrá que aprender a vivir como si fuera un niño en un ambiente hostil.

Dirección: Neill Blomkamp

Guión: Neill Blomkamp y Terri Tatchell

Reparto Principal: Sharlto Copley, Dev Patel, Hugh Jackman, Sigourney Weaver, Ninja, Jose Pablo Cantillo.

Crítica de noentiendolapeli. Nota: 25.

Ciertamente, tampoco es que me esperase demasiado de esta película tras ver cómo había sido acogida por la crítica. Sin embargo, ni muchísimo menos me esperaba esta auténtica aberración.

Sinceramente, no creo que pueda haber mucha gente que le haya gustado esta película. No lo digo por ser un blockbuster de robots futuristas, no, la ciencia ficción es un gran género, donde se han hecho grandes películas; sino porque esta película hace aguas por todos los lados. Ni siquiera las escenas de acción parecen bien rodadas ni visualmente atractivas, cosa que en una película de este estilo es esencial.

Pero vamos a centrarnos en el propio argumento de la película. Reconozco que la idea de que la Inteligencia Artificial tenga que crecer a partir de experiencias como si fuese un humano me atrae (recientemente hemos visto un atisbo de ello en pelis buenas o muy buenas como ExMachina o Her). Sin embargo, en este film, este “proceso lógico” de aprendizaje de una inteligencia superior tiene fallos de guión absolutamente imperdonables como el ser capaz de transferir tu propia conciencia a un cuerpo nuevo y, por el contrario, no saber pronunciar correctamente algunas palabras.

Otro asunto que llama la atención es el nulo humor que transmite la película, pese a que lo intenta. Intenta convertir a una inteligencia superior en un simple macarra de barrio a través de un humor totalmente estúpido (Nota: he visto la película doblada, no en VO).

Quizá el único punto bueno-interesante de la película es la “pena” que puedes llegar a sentir en algún momento por el pobre robot que es diferente y no encuentra su sitio. Pero esto lo hemos visto muchas veces ya…

En fin, que es una película para olvidar y que puede costarle caro a su director que, tras hacer dos buenas películas (District 9 y Elysium) ve como su progresión se viene abajo. Así que, dicho esto, si queréis ir al cine y dudáis entre Chappie y otra película, elegid la otra.

Estrenos 13 de Marzo

Como ya viene siendo habitual, vamos a recoger aquí de nuevo los estrenos que llegan a la cartelera española esta semana. Vamos a destacar dos por encima de todos, pero también vamos a recoger el resto de los estrenos de la semana, por si los dos que destacamos no convencen:

INHERENT VICE (PURO VICIO): Boogie Nights. Magnolia. There Will Be Blood. The Master. Seguro que os suenan. Paul Thomas Anderson es el común denominador de todas ellas. Y todas ellas son grandes películas sin excepción. Esta vez, Joaquin Phoenix encabezará un reparto lleno de estrellas (Josh Brolin, Katherine Waterston, Owen Wilson, Reese Witherspoon, Benicio del Toro) en la nueva película de Anderson: Inherent Vice, basada en la novela homónima de Thomas Pynchon. La trama se sitúa en los años 60, donde un detective privado investiga una desaparición.

CHAPPIE: Tras District 9 y Elysium, la nueva película futurista de Neill Blomkamp prometía bastante. Pero parece que se va a quedar ahí, en prometer. La crítica no ha sido nada benévola con el nuevo robot cinematográfico. Pese a ello, esperamos que no sea así. El reparto del film lo componen: Sharlto Copley, Dev Patel, Hugh Jackman y Sigourney Weaver.

Lo dicho, por si no os convencen estos dos estrenos que destacamos (aunque si no os convence Inherent Vice…), aquí están el resto de estrenos de este viernes:

Negociador: Dirigida por Borja Cobeaga y protagonizada por Ramón Barea, Josean Bengoetxea, Carlos Areces, Melina Matthews, Jons Pappila, María Cruickshank, Óscar Ladoire, Raúl Arévalo, Secun de la Rosa y Alejandro Tejería.

La conspiración de noviembre: Dirigida por Roger Donaldson y protagonizada por Pierce Brosnan, Luke Bracey, Olga Kurylenko, Will Patton, Caterina Scorsone, Eliza Taylor, Bill Smitrovich, Patrick Kennedy y Lazar Ristovski.

Enamorarse: Dirigida por Adam Rodgers y protagonizada por Andy Garcia, Vera Farmiga, Taissa Farmiga, Spencer Lofranco, Nicholas Braun, Tom Skerritt, Peter Riegert, Mirjana Jokovic, Stephen Borrello IV y Daniella Garcia-Lorido.

Desterrado: Dirigida por Nick Powell y protagonizada por Hayden Christensen, Nicolas Cage, Liu Yifei, Andy On, Fernando Chien, Jawed El Berni, Preston Baker, Ron Smoorenburg, Byron Lawson y Anoja Dias Bolt.

2 otoños, 3 inviernos: Dirigida por Sébastien Betbeder y protagonizada por Vincent Macaigne, Maud Wyler, Bastien Bouillon, Audrey Bastien, Thomas Blanchard, Pauline Etienne, Jean-Quentin Châtelain, Olivier Chantreau.

Doble o nada: Dirigida por Stephen Frears y protagonizada por Bruce Willis, Rebecca Hall, Catherine Zeta-Jones, Joshua Jackson, Vince Vaughn, Laura Prepon, Frank Grillo, John Carroll Lynch, Corbin Bernsen y Joel Murray.

Electric Boogaloo: La loca historia de Cannon Films: Documental dirigido por Mark Hartley

Mis hijos: Dirigida por Eran Riklis y protagonizada por Tawfeek Barhom, Ali Suliman, Yaël Abecassis.

Crítica de Maps To The Stars (2014)

Sinopsis: ‘Maps to the Stars’ se centra en la familia Weiss, la cual se abre camino en un caluroso sur de California colmado de dinero, sueños, fama, envidias, angustias, ambiciones… y traumas sin fin. (Fuente: http://www.elseptimoarte.net)

Dirección: David Cronenberg

Guión: Bruce Wagner

Reparto principal: Julianne Moore, Mia Wasikowska, Robert Pattinson, John Cusack, Olivia Williams, Carrie Fisher y Evan Bird.

Crítica de noentiendolapeli. Nota: 85.

Quizá sea una cara parecida a la de la foto de encima de estas líneas la que se le quede a la gente después de ver esta peli. Sí, es una película rara, diferente. Y por eso comprendo que haya gente a la que no le guste. Pero aquí escribo yo, y a mí sí que me ha gustado.

También puede ser que a la película le falte algo de ritmo en algunos momentos, pero lo compensa con una gran tensión en otros (Sí, a veces da un poquito de mal rollo…).

Una de las cosas que más llaman la atención de la película es la ácida crítica que hace al mundo de Hollywood. Basta con decir que todos los personajes se vuelven locos, por una u otra razón.

Hay que recordar que Julianne Moore ganó el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cannes por su trabajo en este film. El premio hace justicia sin ninguna duda, aunque lo que sí pongo en tela de juicio es si realmente es la protagonista de esta película o lo es Mia Wasikowska. En definitiva, el reparto es, en mi opinión, espectacular. Este gran reparto va acompañado de una gran dirección de Cronenberg y de un entramado guión.

En fin, una película que quizá sea difícil que convenza a un gran sector del público, pero que yo recomiendo sin dudarlo.

Estrenos del viernes 6 de Marzo

Quedando por ver alguna de las últimas películas estrenadas, llega una nueva remesa de estrenos a la cartelera española. Esta vez, encabezada por dos estrenos muy esperados y que a muchos nos hubiera gustado haber disfrutado antes.

La verdad es que hay mucho donde elegir este fin de semana para cualquiera que vaya a acercarse al cine. Aquí presentamos los dos estrenos que destacamos y citamos también el resto de ellos:

SELMA: Demasiado tiempo ha pasado desde su estreno en Estados Unidos. En su momento se posicionó como una aspirante seria a los Oscar, para al final quedarse en un solo galardón (mejor canción) y la nominación a mejor película. La película narra la famosa marcha por los derechos civiles encabezada por Martin Luther King, interpretado por David Oyelowo. Completan el reparto dirigido por Ava DuVernay: Tom Wilkinson, Tim Roth, Giovanni Ribisi, Cuba Gooding Jr., Common, Carmen Ejogo, Lorraine Toussaint, André Holland y Alessandro Nivola.

MAPS TO THE STARS: Tras Still Alice, por la cual Juliann Moore ganó el Oscar a la mejor actriz, llega la película con la cual ganó el mismo premio en el Festival de Cannes del año pasado. La crítica está bastante dividida en cuanto al film de David Conenberg, así que, aunque llevemos tiempo esperándola, tampoco sabemos muy bien lo que nos vamos a encontrar. Completan el reparto Mia Wasikowska, Robert Pattinson, John Cusack, Olivia Williams y Carrie Fisher.

Estos son los dos estrenos que destacamos esta semana, por si no convencen, completan el reparto:

En tercera persona. Dirigida por Paul Haggis y protagonizada por Liam Neeson, Mila Kunis, Adrien Brody, Olivia Wilde, James Franco, Moran Atias, Maria Bello, Kim Basinger, Riccardo Scamarcio y Caroline Goodall.

Perdiendo el norte. Dirigida por Nacho G. Velilla y protagonizada po Blanca Suárez, Julián López, Yon González, José Sacristán, Miki Esparbé, Úrsula Corberó, Malena Alterio, Javier Cámara, Carmen Machi y Alberto Chicote.

Calvary. Dirigida por John Michael McDonagh y protagonizada por Brendan Gleeson, Kelly Reilly, Chris O’Dowd, Aidan Gillen, Domhnall Gleeson, David Wilmot, Dylan Moran, Marie-Josée Croze, Killian Scott y Isaach De Bankolé.

Refugiado. Dirigida por Diego Lerman y protagonizada por Julieta Díaz, Sebastián Molinaro, Marta Lubos, Silvia Baylé, Sofía Palomino, Sandra Villani, Paula Ituriza y Carlos Weber.

Los Caballeros del Zodiaco: La leyenda del Santuario. Película de animación dirigida por Keiichi Sato.

The Target (El objetivo). Dirigida por Chang y protagonizada por Jin Guo, Yeo-Jeong Jo, Jin-Wook Lee, Ryu Seung-Ryong, Jun-Sang Yu, Eun-Ji Jo y Kim Sung-Ryoung.

Oculus: El espejo del mal. Dirigida por Mike Flanagan y protagonizada por Karen Gillan, Brenton Thwaites, Katee Sackhoff, Rory Cochrane, Annalise Basso y Garrett Ryan Ewald.

Sin ley (Lawless). Dirigida por John Hillcoat y protagonizada por Shia LaBeouf, Tom Hardy, Jason Clarke, Jessica Chastain, Guy Pearce, Mia Wasikowska, Gary Oldman, Noah Taylor, Dane DeHaan y Eric Mendenhall.

La luz con el tiempo dentro. Dirigida por Antonio Gonzalo y protagonizada por Carlos Álvarez-Nóvoa, Marc Clotet, Tamara Arias, Ana Fernández y Alex O’Dogherty.

Zombeavers (Castores zombies). Dirigida por Jordan Rubin y protagonizada por Bill Burr, Cortney Palm, Rachel Melvin, Hutch Dano, Jake Weary, Chad Anderson, Rex Linn, Brent Briscoe, Lexi Atkins y Peter Gilroy.

Crítica de American Sniper (El Francotirador) (2014)

Sinopsis: Basada en la autobiografía de Chris Kyle, un francotirador americano que participó en la Guerra de Irak. Es conocido por su “récord” de muertes y por su implicación en la guerra y en la filosofía de los marines.

Dirección: Clint Eastwood

Guión: Jason Hall (basado en la autobiografía: Chris Kyle)

Reparto principal: Bradley Cooper, Sienna Miller, Luke Grimes, Jake McDorman, Kyle Gallner, Keir O’Donnell.

Crítica de noentiendolapeli. Nota: 73.

El inesperado taquillazo del año, aclamado por el público y por una buena parte de la crítica. ¿Es para tanto? No. ¿Es una americanada sin ningún sentido? Tampoco.

Para comentar un poco esta película, vamos a partir de la base de que sí, es una buena película. Lo es en el sentido de como está contada la historia y del buen rodaje de la misma. También tengo que decir que no es una gran película. Por lo tanto mi conclusión inicial es que es una película buena, pero nada del otro mundo.

Tras ver la película, he tenido tiempo para leer bastante acerca de ella (críticas, reviews, etc.) y parece que hay dos tipos claramente diferenciados de opiniones sobre la misma: una, que es una gran película y que el maestro Clint Eastwood vuelve a regalarnos una obra maestra; y dos, que es una película completamente simplona y que transmite un mensaje que pone los pelos de punta. Por ello, creo que para valorarla en sí misma, voy a dejar un poco de lado la carga ideológica del amigo Eastwood, para comentarlo más adelante.

La verdad es que la primera hora de película, más o menos, se me hace muy aburrida, pues las escenas de vida cotidiana del protagonista y de su mujer no tienen ninguna relevancia y parece que sobran por completo y están ahí para rellenar. Sin embargo, cuando empieza lo que podemos llamar como “drama bélico”, se pierde este sentido de que todo sobra y algunas escenas de tensión en la batalla son realmente interesantes. De hecho, me aventuraría a afirmar que algunas escenas de este estilo tienen la positiva influencia de películas como Zero Dark Thirty o The Hurt Locker.

Otro aspecto positivo a destacar es Bradley Cooper, quien realiza un gran trabajo y nos transmite verdaderamente las emociones del gran “héroe americano”. Por contra, su compañera de reparto Sienna Miller creo que no está a la altura.

Como comentario final sí que me gustaría hablar del mensaje y del aspecto propagandístico de la película, que es bastante amplio, aunque voy a intentar no meterme en un jardín y ser breve.

Lo primero de todo y lo que más llama la atención: la forma en referirse a los irakies. Malos, salvajes, etc. Sí, son personas. Personas y punto, por muy en guerra con ellos que estés. Lo de la guerra precisamente es otro de los aspectos que llaman la atención: parece que los atentados del WTC justifican una guerra, en un país que en un principio poco tenía que ver con Al Qaeda.

¿Es un hombre más héroe, más patriota o mejor persona por matar más gente? ¿Hay que sentir pena con los lisiados estadounidenses cuando los “malos” y “salvajes” sufren muchísimo más en una guerra de ocupación injusta?

Creo que la respuesta está clara.

Crítica de Foxcatcher (2014)

Sinopsis: Basada en la historia real de Mark Schultz, un campeón olímpico de lucha, quién busca alejarse de la alargada sombra de su hermano Dave, también campeón olímpico de este deporte. Para ello, acepta la oferta de John Dupont, un excéntrico millonario amante de la lucha, para entrenarse en la granja Foxcatcher.

Dirección: Bennet Miller.

Guión: Dan Futterman, E. Max Frye y Kristin Gore.

Reparto principal: Steve Carell, Channing Tatum, Mark Ruffalo y Sienna Miller.

Crítica de noentiendolapeli. Nota: 80.

Seguimos estos días con las películas que copan las nominaciones a los cada vez más cercanos Oscar. Foxcatcher era una de las que más esperaba y la verdad es que la sensación que se me queda de la película es quizá de decepción, siendo una buena película, sin ninguna duda.

Como digo, no es una decepción en el sentido de que me esperara una buena o película y esta haya resultado ser un pufo: No, es más bien que quizá yo esperaba demasiado de ella, aunque razones tenía para ello.

Pero bueno, dejando a un lado este aspecto, hay cosas de la película que quiero destacar. Por ejemplo, la única y gran sorpresa que me deparó la película: la grandísima labor de Channing Tatum en el papel protagonista (sí, el protagonista es él, no Steve Carell). Esto no quita para hablar también de Steve Carell y Mark Ruffalo, quienes están también muy bien.

Otro de los aspectos a destacar es la buena dirección de Bennet Miller, quién consigue que la película tenga un punto de tensión interesante en muchos momentos de la misma.

Como conclusión creo que me voy a volver a repetir: es una buena película, pero sin embargo esperaba mucho más de ella, pues no da sensación en casi ningún momento de película redonda.

Algo sobre los Goya 2015…

Bueno, llegan los premios más importantes del cine español de este 2015. Este año son particularmente interesantes pues ha sido un gran año para el cine español. No solo por la recaudación de algunas películas como 8 Apellidos Vascos o El Niño, sino por la enorme calidad de algunas de las cintas españolas de este año: Magical Girl, La Isla Mínima o 10.000 km.

Un poco tarde y mal pero vamos también desde aquí con las predicciones, quinielas y estas cosas que se suelen hacer en estas ocasiones. Vamos a hacerlo por categoría. En cada una de ellas vamos a decir cuáles son nuestras apuestas y cual realmente debería ganar el Goya (habrá dos películas en cada apartado una por cada uno de nosotros). Pues ahí vamos:

Mejor película

  • El Niño
  • La isla mínima
  • Loreak (Flores)
  • Relatos salvajes
  • Magical Girl

Quiniela: La Isla Mínima/ La Isla Mínima

Debería ganar: Magical Girl/ Magical Girl

Mejor director

  • Daniel Monzón (El niño)
  • Carlos Vermut (Magical Girl)
  • Alberto Rodríguez (La isla mínima)
  • Damián Szifrón (Relatos salvajes)

Quiniela: Alberto Rodríguez (La Isla Mínima)/ Alberto Rodríguez (La Isla Mínima)

Debería ganar: Carlos Vermut (Magical Girl)/ Carlos Vermut (Magical Girl)

Mejor director novel

  • Carlos Marqués-Marcet, (10.000 Km)
  • Juanfer Andrés y Esteban Roel (Musarañas)
  • Francisco Sánchez Varela (Paco de Lucía: La búsqueda)
  • Beatriz Sanchís (Todos están muertos)

Quiniela: Carlos Marqués-Marcet (10.000 km)/ –

Debería ganar: Carlos Marqués-Marcet (10.000 km)/ Carlos Marqués-Marcet (10.000 km)

Mejor actor protagonista

  • Javier Gutiérrez, (La isla mínima)
  • Raúl Arévalo, (La isla mínima)
  • Ricardo Darín, (Relatos salvajes)
  • Luis Bermejo, (Magical Girl)

Quiniela: Javier Gutiérrez / Javier Gutiérrez

Debería ganar: Raúl Arévalo / Raúl Arévalo

Mejor actriz protagonista

  • Bárbara Lennie (Magical Girl)
  • María León (Marsella)
  • Macarena Gómez (Musarañas)
  • Elena Anaya (Todos están muertos)

Quiniela: Bárbara Lennie/ Bárbara Lennie

Debería ganar: Bárbara Lennie/ Bárbara Lennie

Mejor actor de reparto

  • Eduardo Fernández (El niño)
  • Antonio de la Torre (La isla mínima)
  • José Sacristán (Magical Girl)
  • Karra Elejalde (Ocho apellidos vascos)

Quiniela: Antonio de la Torre/ Eduard Férnandez

Debería ganar: José Sacristán/ José Sacristán

Mejor actriz de reparto

  • Bárbara Lennie (El niño)
  • Mercedes León (La isla mínima)
  • Goya Toledo (Marsella)
  • Carmen Machi (Ocho apellidos vascos)

Quiniela: Carmen Machi/ Carmen Machi

Debería ganar: Bárbara Lennie / Carmen Machi

Actor revelación

  • David Verdaguer (10.000 km.)
  • Jesús Castro (El niño)
  • Israel Elejalde (Magical Girl)
  • Dani Rovira (Ocho apellidos vascos)

Quiniela: Jesús Castro / David Verdaguer

Debería ganar: David Verdaguer / David Verdaguer

Actriz revelación

  • Natalia Tena (10.000 km)
  • Yolanda Ramos (Carmina y amén)
  • Nerea Barros (La isla mínima)
  • Ingrid García Jonsson, ‘Hermosa juventud’

Quiniela: Natalia Tena/ Yolanda Barros

Debería ganar: Natalia Tena/ Natalia Tena

(Según alguno ninguna de las dos es revelación…)

Mejor guión original

  • Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarría (El niño)
  • Alberto Rodríguez y Rafael Cobos (La isla mínima)
  • Carlos Vermut (Magical Girl)
  • Damián Szifron (Relatos salvajes)

Quiniela: Carlos Vermut/ Carlos Vermut

Debería ganar: Carlos Vermut/ Carlos Vermut

Mejor música original

  • Roque Baños (El niño)
  • Julio de la Rosa (La isla mínima)
  • Pascal Gaigne (Loreak (Flores))
  • Gustavo Santaolalla (Relatos salvajes)

Quiniela: La Isla Mínima/ La Isla Mínima

Debería: La Isla Mínima/ La Isla Mínima

Mejor dirección de fotografía

  • Autómata
  • Ocho apellidos vascos
  • El niño
  • La isla mínima

Quiniela: La Isla Mínima/ La Isla Mínima

Debería ganar: La Isla Mínima/ La Isla Mínima